Exposition photo "Sur la brume qui manque à nos jours" à la Maison Ligérienne de l'Image à Tavers.

SUPERPAUSE, festival photographique au coeur de Tavers

1ere édition du samedi 21 septembre au dimanche 20 octobre 2024

Inauguration le 21 septembre 14h30

Exposition “Sur la brume qui manque à nos jours” de Chau Cuong Lê, restitution de la résidence LIGER (avenue Jules Lemaître à Tavers)

Gratuit, en accès libre.

L'exposition “Sur la brume qui manque à nos jours” de Chau Cuong Lê est la restitution de la résidence LIGER Valimage sous le commissariat de Carine Dolek.

C'est un projet lié au paysage et la mythologie fantastique possible du territoire ligérien, réalisé dans le cadre de la résidence LIGER (dispositif CAPSULE du ministère de la Culture).

Entre novembre 2023 et et février 2024, Chau Cuong Lê a sillonné l'espace entre Tavers et Mareau-aux-Prés pour construire une narration fantasmée, un portrait du paysage de la région naturelle du Val de Loire à travers notre rapport à la nature.

“Je l’ai pensé comme une promenade. Telle Alice qui se perd en courant après le lapin, nous passons sans nous en rendre compte de l'autre côté du miroir, abandonnant la brute immensité des champs pour pénétrer une silencieuse forêt fantasmée. La traversée dure un temps, et peu à peu nous revenons à la réalité, sortant des sombres profondeurs pour retrouver horizon et couleurs. Mais le voyage n’a pas été sans conséquences, on en rapporte un peu de l’étrangeté, malgré nous; cette altération persistante et organique des corps, visages et paysages. Ce sentiment sourd de baigner pour toujours dans un rêve éveillé, dans la brume qui manque à nos jours.”

Chau-Cuong Lê développe un travail photographique axé sur la valorisation de l’environnement de vie quotidien, afin d’en aborder les interrogations intimes et d’en révéler la beauté. Par une approche à la fois plasticienne et documentaire qui favorise l’association d’images, il part d’un individu ou groupe d’individus avec le souci d’évoquer - par le biais de l’intimité - des préoccupations à la porté universelle : rapport à la jeunesse, notion d’attente et de temps suspendu, regard de l’autre, lien à la nature ou à son environnement de vie, questionnement spirituel, exclusion et solitude...

Son processus de travail se caractérise par une orchestration des images qui suit la collecte de matériaux photographiques. Le résultat est un corpus d’images constituant une mosaïque visuelle où se répondent portraits, vues de détails et photos de paysages. Se construisent alors des polyptyques, qui se nourrissent mutuellement pour créer une narration immersive. Il cherche à s’ancrer dans un travail d’auteur documenté, qui investit un champ et/ou un territoire pour en donner une vision personnelle. L’idée est de porter le public, de l’informer puis de l’amener à s'identifier au sujet, qu’il trouve une résonance avec ses sensations intimes et sa propre vie.

Son approche se caractérise par l’étude de l’intimité, l’exploration d’une sensation d’attente minimale, la confrontation à l’incertitude et aux mutations quotidiennes, ainsi que la contemplation d’une nature expressive. Son travail suit un processus de déambulation, où la marche prend tout son sens et sa place. Elle lui permet de parcourir l’espace, de favoriser la contemplation et de réaliser des rencontres intimes et dialoguées à hauteur d’homme.